您的位置:主页 > 体育新闻 > 卢浮宫的《蒙娜丽莎》原作为什么价值一亿美元?_人文

卢浮宫的《蒙娜丽莎》原作为什么价值一亿美元?_人文

发布日期:2020-06-03 06:19   来源:未知   阅读:

在卢浮宫里参观油画,说是不许拍照,我一向守纪律,再说限于条件也照不好,还不如抓紧时间仔细看看原作更有收获。

欧洲的油画名作,其价值高得令人难以想象。欧洲史中常有这样的情节,两国交战,战败国往往用名画支付战争赔款,一场不大的战争,可能赔20幅油画,如果大战,则赔100幅油画。所以油画及油画家,不仅是艺术的象征,也是国家的财富。

这里最引人注目的当然是价值一亿美元的《蒙娜丽莎》原作。

“看油画必须要远看”,对一般人来说确实是对的,但对我们画油画的来说,这话只对了一半,我们既要远看又要近看,远看是看整体效果,近看则是看笔触,看技法。

现在,《蒙娜丽莎》前面挡出一大块空地,不得靠近,隔那么远根本看不到细节。

这时导游正在讲解:“蒙娜丽莎那双眼睛最神奇,你不管走到哪边,她都在盯着你在微笑,就跟活的一样!”

这话其实纯属无知。油画是平面的,不管达芬?奇还是其它任何无名鼠辈画的,只要画成正面注视的角度,那你不管走到哪边看,肯定它都是正面注视,如果你走到旁边它不注视你,那反倒怪了,那才真正成了活的!不信你回家拿自己的大照片试试看。

导游又说:“《蒙娜丽莎》这幅画还有一个最大的秘密,那就是??其实画的就是达?芬奇本人!”

这话其实已经争论了好多年,甚至有人把达?芬奇自画像跟蒙娜丽莎同时输入电脑,进行比对,无论轮廓、光线还是角度,真的能基本吻合。

不过说这话的还是属于不懂绘画,画画的人都清楚,每一位画家都有他的习惯画法,所以他的人像作品,大部分都取同一角度,同一光线,这已经有几分像了。另外还有一点最有趣,因为画家最熟悉的人当然是他自己,所以画人像时总会在无意中渗入自己的元素,在轮廓上也多少有点儿像自己。这一点儿都不奇怪。

当然,导游并非画家,观众也大都不懂美术,导游就那么一说,大家也就那么一听,不过是个乐子而已,好让观众记住,名画就是得有与众不同的神奇之处,要不咋叫名画呢?

不过碰上笔者正好是画油画的,所以顺便普及点儿美术常识。

其实《蒙娜丽莎》之所以成为世界名画之最,正在于它是从千百年来的“画神”进步到“画人”“画普通人”的开山之作,从神文主义飞跃到人文主义正是文艺复兴的主旨。

在文艺复兴之前,西方绘画主要是表现神,希腊神话和罗马神话中那些神仙,阿波罗之类,或者宗教人物,或者历史英雄,凯撒之类。总之,都是些远离现实人间的先知,表情多呈崇高、伟大、苦难等不平凡状,甚至没表情,没思想,千篇一律。只有到了文艺复兴,画家们才把目光从神坛移向人间。而《蒙娜丽莎》可以说是历史上第一幅画真人,活人,平凡人的名作,从此开创了“人文主义”,这是历史的巨大突破,它在西方文化史中的价值怎么评价都不过分。

其次,达芬奇的画技非常高,在历史上还没有哪位画家能把人的表情,少女的微笑画到如此精妙的地步,所谓“神秘的微笑”,是那种似笑似没笑,是内心在笑,情感极为丰富,既衿持,又温柔,既高贵,又平和,好像我们能从画面读出她正在想什么,又好像永远读不懂。作为画家,我深知要想抓住这种捉摸不定的表情,甚至要表现出人的内心极复杂的情感,几乎是做不到的。

我见过大量名家油画,模特几乎全是无表情,无思想的僵态,因为任何一个模特都无法永远保持自然微笑,任何一位画家也无法像照相机那样一眼就能抓住最佳瞬间。我自己比较擅长画人像,也最多能画得像这个人,要想画出表情、思想,太难了!

据说达?芬奇为了表现“神秘的微笑”,边画边请乐队演奏,而且还时不时给模特讲俏皮话。这幅画前后画了四年,可知模特的表情不断在变化,内心也在变化,达?芬奇要不断去捕捉稍纵即逝的微妙瞬间。凭着画家的天才和努力,最终才能达到人像绘画的顶峰。

“不管走哪儿都在对你神秘微笑”“蒙娜丽莎其实就是达芬奇”之类的傻话,无非是不懂画而没法理解它为什么是名画,无奈中造出的自以为深邃的痴人说梦而已。

文/闲云若海

图片来自网络

------分隔线----------------------------

大咖名流 - 军事新闻 - 财经资讯 - 热透新闻 - 健康新闻 - 教育新闻 - 汽车资讯 - 体育新闻 - 科技前沿 - 星声星语 -